ポケットモンスター ココのあらすじと見どころを完全ガイド

『ポケットモンスター ココ』は、2020年に公開された劇場版ポケモン映画で、「親子の絆」や「自分らしさ」がテーマの感動作です。本記事では、ポケモン映画ファンの皆さんに向けて、「ポケットモンスターココはどんな話？」という基本的なストーリーの概要から、「ココの正体は？」といった物語の核心、そして「ポケモン ココとザルード」との親子関係について詳しく解説していきます。

また、「ポケモン ココは何年前？」にあたる公開時期の背景や、「ポケモンココは打ち切りですか？」といった気になる噂についても言及。さらに、「ポケットモンスター ココ ネタバレ」要素を含みつつ、「ポケモン ココのその後」に関する続編情報の有無、「ポケモン ココ 声優が下手」といった話題の評価にも触れていきます。

そのほか、映画を彩る「ポケットモンスター ココの歌」や音楽の魅力、そして「ポケモン映画はなぜ ない」と言われる理由、過去の「ポケモン映画の歴代」との比較から見える本作の位置づけまで幅広くご紹介します。

これから映画を観ようとしている方はもちろん、すでに視聴した方にも改めて『劇場版ポケットモンスター ココ』の魅力を再発見していただける内容になっています。

ポケットモンスター ココのあらすじと魅力

ポケットモンスターココはどんな話？

『ポケットモンスター ココ』は、ポケモン映画としては珍しく「親子の絆」をテーマに据えた感動作です。物語の舞台は、人里から遠く離れた「オコヤの森」という自然豊かな場所で、ここには人間が立ち入ることを禁じられた厳格な掟が存在しています。そんな森の中で、ザルードという幻のポケモンに育てられた少年「ココ」と、シリーズおなじみの主人公・サトシが出会うことで、物語が大きく動き始めます。

サトシとピカチュウは旅の途中でオコヤの森に迷い込み、そこで木々の間を軽やかに駆け回る不思議な少年・ココと遭遇します。彼は人間でありながらポケモンのように振る舞い、ポケモン語を理解し、仲間たちと暮らしています。最初はサトシたちと距離を置いていたココですが、次第に心を開き、自らのルーツに少しずつ向き合っていくようになります。

この作品では、ポケモンに育てられた人間という異色の存在であるココを通じて、「人間とは何か」「親とは何か」という根本的な問いかけが描かれています。ザルードは種族の掟に背いてまでココを育てることを決意し、その姿はまさに“父親そのもの”です。一方、ココは成長の過程で“自分がポケモンではなく人間である”という事実を知ることになり、悩みや葛藤を抱えながらも前に進んでいきます。

映画のクライマックスでは、オコヤの森に危機が迫り、ポケモンと人間、そしてココとザルードが力を合わせて立ち向かいます。戦いの中で描かれるのは、単なるバトルではなく「守りたいもののためにどう生きるか」という選択の物語です。

このように、『ポケットモンスター ココ』はアクションや冒険だけでなく、家族やアイデンティティといった普遍的なテーマに踏み込んだ作品となっており、子どもはもちろん、大人の観客にとっても心を打つ内容となっています。

ココの正体は？感動の真実とは

ココの正体は、人間の子ども「アル・モリブデン」です。彼はかつて「ビオトープ・カンパニー」の研究者だったモリブデン夫妻の息子として生まれましたが、幼少期に不慮の事故で両親を失い、オコヤの森に一人取り残されてしまいます。そこで彼を拾い、育てたのが幻のポケモン・ザルードでした。彼は種族の掟を破ってまで、赤ん坊だったココを育てることを決意したのです。

このようにココの正体は、見た目は普通の人間の少年でありながら、育ての親がポケモンであるという特異な背景を持っています。本人は長らく自分のことを「ポケモン」だと信じており、人間社会の常識を知りません。森の中ではポケモンたちと対等に接し、ポケモン語を理解し、身のこなしもポケモンさながらです。実際、森の仲間たちからもポケモンとして受け入れられてきました。

しかし、サトシとの出会いをきっかけに、ココは初めて自分が「人間」であるという現実に直面します。この事実は彼にとって混乱を招くだけでなく、アイデンティティそのものを揺るがすものでした。これまで信じてきた「自分はポケモンである」という自己認識が、急に崩れてしまったからです。とはいえ、この経験を通じてココは「ポケモンに育てられた人間」という唯一無二の存在として、自らの道を歩む決意を固めていきます。

ココの物語は、種族を超えた親子の愛、そして自分らしく生きることの意味を深く問いかける内容です。ザルードは人間の言葉を話せないにも関わらず、ココを育て、導き、守る姿勢を貫きます。そしてココもまた、そんなザルードを「父ちゃん」と呼び、深く敬愛しているのです。

言ってしまえば、ココの正体とは「ポケモンに育てられた人間」という一言に尽きますが、その背景には多くの愛と葛藤、そして感動が詰まっています。この映画が多くの観客に深い印象を与える理由は、こうした複雑でありながらも美しい親子の物語が描かれているからなのです。

ポケモン ココとザルードとの関係

『ポケットモンスター ココ』において、ココとザルードの関係は物語の中核をなす重要な要素です。彼らは単なる人間とポケモンのペアではなく、「親子」として深い絆で結ばれています。実際、ザルードはココから「父ちゃん」と呼ばれており、血縁はないものの、その姿は本物の父親そのものです。

もともとザルードは、オコヤの森で群れと共に暮らしていた幻のポケモンです。ある日、森で偶然赤ん坊だったココを発見します。群れの掟では、よそ者を森に入れてはならないとされていましたが、ザルードはそのルールを破ってでもココを守り育てることを選びました。その決意は並大抵のものではなく、彼は自ら群れを離れ、ココと二人きりで生活する道を選んだのです。

ザルードは人間の育児に関する知識がまったくない状態から、手探りでココを育ててきました。食事の与え方から危険からの守り方、時には病気や怪我への対処まで、すべて独学です。その苦労は映像の随所に描かれており、観客は彼の努力と不器用ながらも真っ直ぐな愛情に心を動かされるでしょう。

一方のココは、自分のことをポケモンだと信じて育ってきました。それはザルードが「お前はポケモンだ」と教えてきたからですが、決して嘘をつこうとしたのではなく、むしろ“違い”によってココが孤独になることを恐れた結果です。ザルードはココが自分のように森の中で生きていけるようにと願い、その一心で育ててきました。

物語が進むにつれて、ココは自分が人間であることを知ります。しかしその事実を受け入れた後も、彼がザルードを「父ちゃん」と呼び続けることに変わりはありません。血のつながりではなく、共に過ごしてきた時間と信頼が、彼らの間に強固な親子関係を築いたのです。

このように、ザルードとの関係を通じて描かれるのは、親としての無償の愛と、子どもとしての深い感謝と信頼です。種族を超えたそのつながりは、「本当の家族とは何か」を静かに問いかけてきます。そしてその答えは、血縁に頼らずとも育まれる愛のかたちとして、多くの観客の心に残ることでしょう。

ポケットモンスター ココのネタバレ注意

ここでは『ポケットモンスター ココ』の物語の核心に迫るため、ネタバレを含んだ内容となります。まだ映画を観ていない方は、この先を読む際にはご注意ください。

物語の最大の転機は、ココの出生の秘密が明かされる場面です。彼は幻のポケモン・ザルードに育てられたと紹介されますが、実は「アル・モリブデン」という人間の子どもであり、かつて「ビオトープ・カンパニー」で研究を行っていたモリブデン夫妻の実の息子です。夫妻はある事故により命を落とし、その後ココはオコヤの森で偶然ザルードに拾われ、育てられることになります。

この真実が明らかになるのは、物語の中盤以降。ココがサトシと行動を共にし、人間社会の情報や自分の過去を知っていく中で、徐々に核心に近づいていきます。そして物語の終盤では、かつて両親が研究していた「治癒の泉」の存在が明らかとなり、これを巡って敵対するゼッド博士の陰謀が明かされます。

ゼッド博士は、泉の力を利用して人間の医療に応用しようとする一方で、その手段を選ばず、ポケモンや森の生態系を脅かす行動を取ります。ココとザルード、そしてサトシたちはこの計画を止めるべく動き出し、物語はクライマックスへと突入します。

戦いの末、ザルードはココを守るため命を懸ける覚悟を見せ、深い親子愛が浮き彫りになります。その姿に感動した森のポケモンたちも立ち上がり、仲間として協力する展開は圧巻です。そして最後には、ピンク色の色違いセレビィが姿を現し、すべての争いに終止符を打つような幻想的なシーンで幕を閉じます。

この映画は、「自分が何者なのか」を見つめ直すココの成長物語であり、同時に「本当の家族とは何か」「守るべきものは何か」といった普遍的なテーマに向き合った作品です。ネタバレを知った上でも、実際に映像で体験する価値がある作品といえるでしょう。感動と興奮の連続の中で、多くの人が心を動かされる理由がここにあります。

ポケモン ココ 声優が下手と噂される理由

『ポケットモンスター ココ』の公開直後、一部の視聴者から「ココの声優が下手なのでは？」という声がネット上で散見されました。このような印象が生まれた背景には、いくつかの要因が絡み合っています。ただし、実際に作品を通して見たときに、そうした評価が本当に妥当であるかは、慎重に判断する必要があります。

まず、ココの声を演じたのは女優の上白石萌歌さんです。彼女は声優専門のキャリアではなく、主に映画やドラマなどの実写作品で活躍してきた俳優です。そのため、アニメにおける声の表現が、声優としてのベテランに比べてやや不慣れに聞こえた方がいたのかもしれません。特にアニメファンの中には、声優の技術や発声に強いこだわりを持つ人も多く、少しでも違和感を覚えると「演技が下手」という評価につながりやすい傾向があります。

一方で、作品中のココというキャラクターは、「人間の言葉をあまり知らない」「ポケモンとして育った」という非常に特殊な背景を持っています。そのため、彼のセリフはどこか拙く、感情表現も未成熟に設定されており、それが“演技”として意図されたものであることを見落とすと、単純に「棒読み」と受け取られてしまう可能性があります。

また、声優とキャラクターの設定が一致しないように見えるケースも、違和感につながる要因です。ココは10歳前後の少年であり、声を担当したのが大人の女性であることにギャップを感じた人もいたでしょう。しかしアニメ界では、少年役を女性声優が担当することは珍しくなく、たとえばサトシを演じる松本梨香さんも同様です。ですから、この点に関しては一概にマイナス評価と結びつけるべきではありません。

結果的に、「下手」と言われるのはキャスティングや演出の意図を理解しきれなかった一部視聴者の早合点である可能性もあります。むしろ、ナイーブで不安定な少年の声を自然に表現しようとした上白石さんの演技は、作品の世界観に合ったものであり、観る側がその設定や背景を踏まえることで印象は大きく変わるかもしれません。

ポケットモンスター ココの歌と音楽の魅力

『ポケットモンスター ココ』では、物語のテーマ性に深く寄り添った楽曲と音楽が多数登場し、作品全体の印象を一段と高めています。アニメ映画としてのエンターテインメント性を保ちつつ、情感豊かなメロディと歌詞が、物語の展開にしっかりと寄り添っている点が、本作の音楽の大きな魅力です。

音楽プロデュースは、シンガーソングライターの岡崎体育さんが担当しました。彼のユニークかつ感情に訴える音楽センスが光る構成で、映画を観る人々の心に残る楽曲がいくつも生まれています。たとえば、オープニングテーマ「ココ」は、Beverlyさんの力強く透明感のある歌声が印象的で、まさにココというキャラクターの存在を象徴するような一曲に仕上がっています。

また、エンディングテーマ「ただいまとおかえり」は木村カエラさんが歌っており、親子の絆や帰る場所の尊さを感じさせる歌詞が、多くの観客の涙を誘いました。映画のラストに流れることで、物語の余韻をやさしく包み込むような効果を持っています。感情の波を丁寧に音楽で支える構成は、映像作品としての完成度を高める重要な要素となっています。

さらに、作品中では「掟の歌」「森のハミング」などの挿入歌やコーラスも使用されており、森に住むポケモンたちの世界観をより深く、幻想的に描き出しています。とくに「掟の歌」は、ザルードたちの文化や価値観を象徴する音楽であり、物語の重要な場面で流れることで強い印象を残します。

一方で、音楽が感情を強く誘導する分、人によってはやや演出が「狙いすぎ」と感じる場面もあるかもしれません。とくにクライマックスの盛り上がりと音楽の一体感が強いため、少し過剰に感じる層も一定数いる可能性があります。

とはいえ、全体を通じて『ポケットモンスター ココ』の音楽は、作品に込められたテーマやキャラクターの想いを深く掘り下げる効果をもたらしており、映画単体ではなくサウンドトラックとして聴いても十分に楽しめる完成度です。音楽が好きな方や、感情に訴える物語が好みの方にとっては、大きな魅力となるはずです。

ポケットモンスター ココに関するよくある疑問

ポケモン ココは何年前に公開された？

『ポケットモンスター ココ』が日本で公開されたのは、2020年12月25日です。つまり、現在（2025年時点）から数えると、約4年前に劇場公開された作品ということになります。ちょうどクリスマスのタイミングでの公開となっており、ポケモン映画としては季節感のある演出や販促も見られました。

当初の公開予定日は2020年7月10日でしたが、新型コロナウイルスの感染拡大の影響を受け、公開日が延期されることになりました。この時期は多くの映画やイベントが延期や中止を余儀なくされていたため、『ポケットモンスター ココ』も例外ではありませんでした。最終的には「冬公開」と発表され、その後12月25日に全国の劇場で上映が始まります。

上映時期が年末年始にかかったこと、そして新型コロナの影響で観客動員数が制限されたこともあり、興行収入は20.2億円と、ポケモン映画シリーズの中では比較的低い結果となりました。とはいえ、これは当時の社会的背景によるものが大きく、作品の評価とは切り離して考える必要があります。

また、2021年以降も各国で順次公開が行われました。中国では2021年9月10日、韓国では9月15日、Netflixでは同年10月8日に世界配信がスタートし、台湾では12月10日に劇場公開されるなど、グローバルな展開もされました。

このように、『ポケットモンスター ココ』は2020年公開の作品であり、ちょうど時代がコロナ禍に突入したタイミングで世に出たという背景を持っています。映画としての内容はもちろんのこと、公開のタイミングそのものも非常に特異であったため、記憶に残っているファンも多いのではないでしょうか。

ポケモン ココのその後は描かれた

『ポケットモンスター ココ』の物語は、映画本編をもって完結しており、その後のストーリーが公式に描かれた作品や続編は存在していません。ココというキャラクターの成長や、ザルードとの親子関係のその後について詳しく語られる続編は、少なくとも2025年現在の時点では制作・発表されていない状況です。

映画のラストでは、ココが自分のアイデンティティと向き合い、「ポケモンとしてではなく人間としても生きていく」ことを決意する場面が印象的に描かれています。このエンディングは、視聴者にココの未来を想像させるような余韻を残しており、明確なその後のエピソードは語られていません。

このようなオープンエンド的な演出は、ポケモン映画の中でも比較的珍しい構成です。通常、ポケモン映画は次回作の予告や今後の展開を匂わせる映像が用意されていることが多いのですが、『ココ』では次回作に関する情報は一切登場せず、エンディング後には「POKÉMON with YOU」プロジェクトの紹介に留まっています。

また、テレビアニメ本編や他の劇場版にも、ココやザルードが再登場するようなエピソードは現段階で確認されていません。これにより、ココのキャラクターはあくまでこの映画にのみ登場する「単発ゲスト主人公」という立ち位置であり、シリーズ内でも独立した存在として扱われていることがわかります。

ただし、映画のノベライズや一部の公式資料、プロモカードなどでは、ココの背景や性格、ザルードとの関係がさらに掘り下げられています。そこから読み取れることはありますが、物語の”続き”が描かれているわけではありません。

今後、ファンの声や展開次第ではスピンオフや再登場の可能性もゼロではありませんが、現時点では『ポケットモンスター ココ』の世界は映画の中で完結している、と言えるでしょう。作品の余白をどう捉えるかは、観る人自身に委ねられているのかもしれません。

ポケモンココは打ち切りですか？

『ポケットモンスター ココ』は、「打ち切り作品ではないか？」という声が一部でささやかれました。しかし実際には、『ココ』自体が打ち切られたという公式な情報は存在していません。誤解が広がった背景には、映画公開後に次回作の発表がなかったことや、ポケモン映画シリーズ全体の動きが一時的に止まったことが関係しています。

まず、これまでのポケモン映画は、ほぼ毎年夏に新作が公開されるのが恒例でした。ところが『ココ』の次回作にあたる新作映画の情報は、2021年以降長らく発表されず、それに対してファンからは「シリーズ終了？」「ココが最後なのでは？」といった不安の声が上がりました。特に、『ココ』のラストで恒例だった“次回予告”が一切なかった点は、多くの人に違和感を与えたと言えるでしょう。

また、作品の興行収入も話題に上ることがあります。『ココ』の興行収入は約20.2億円であり、ポケモン映画の中では決して高い数字とは言えません。これが「シリーズとして人気が低下しているのでは」という懸念につながり、打ち切り説を後押しした面もあります。ただし、この数字はコロナ禍の真っ只中での公開だったことを考慮する必要があります。当時は映画館の入場制限や外出自粛が続いており、全体的に映画業界全体が打撃を受けていた時期でした。

それに加えて、『ココ』はそれ以前のシリーズとは異なり、TVアニメとの直接的なつながりが少ない“単発型のオリジナルストーリー”でした。シリーズの一貫性が見えにくい構成になっていたことも、継続性に対する不安を高めた要因のひとつかもしれません。

しかし、これはあくまでも「映画シリーズとして一時的に休止している」という状況であり、ポケモンそのものの人気や展開が終了したわけではありません。実際、TVアニメやゲーム、イベント、グッズ展開などは現在も活発に行われており、映画の動きが止まっていることだけをもって「打ち切り」と断定するのは早計と言えるでしょう。

このように、打ち切りという言葉にはややセンセーショナルな響きがありますが、『ココ』が中止された作品であるという事実はなく、あくまでシリーズとしての「休止期間」と理解するのが適切です。

ポケモン映画はなぜ ないと言われるのか

「最近ポケモン映画を見かけない」「なぜ新作が出ないのか」と感じている人は少なくありません。かつては毎年の恒例行事のように公開されていたポケモン映画ですが、2020年の『ポケットモンスター ココ』を最後に、新作映画は長期間発表されていません。これにより、「ポケモン映画はもうないのか？」という声が広がっているのです。

まず、背景として挙げられるのがシリーズの制作方針の変化です。かつてのポケモン映画は、アニメ本編と強く結びついた内容が多く、子どもたちの夏休みに合わせて毎年公開されるのが定番でした。しかし『キミにきめた！』や『みんなの物語』、そして『ココ』のように、近年の映画はTVシリーズとは異なる「独立した世界観」で制作されるようになり、連続性よりも“単発作品としての完成度”が重視される流れになっています。

その一方で、映画制作には莫大な時間とコストがかかります。視聴者層の変化や、アニメ以外のメディア（Netflix配信やWebアニメなど）への分散も進み、劇場版に求められる価値や意義が以前とは変わりつつあります。さらに、近年はTVアニメのリニューアルや、ゲームとの連動企画などにリソースが集中している傾向があり、映画制作が後回しにされていると考える専門家もいます。

もうひとつの大きな要因は、新型コロナウイルスの影響です。2020年以降、映画業界全体が打撃を受けたのは言うまでもなく、興行成績を見込むのが難しい状況が続いていました。その中で、あえてリスクを取って映画を作るよりも、デジタル配信など別の手段で物語を届けるほうが現実的だったという判断もあったと見られています。

また、アニメシリーズの再構築も大きく関係しています。2023年からは、長年の主人公だったサトシが卒業し、新たな物語「リコとロイの冒険」が始まりました。その過渡期にあった2021〜2022年の間は、映画とTVアニメの整合性を取ることが難しく、結果として映画制作が見送られたという見方もできます。

つまり、「なぜポケモン映画がないのか」という疑問に対しては、制作体制の変化・メディア戦略の多様化・社会状況の影響など、さまざまな要素が絡んでいるというのが実情です。今後、新たな形で映画シリーズが復活する可能性は十分にあるものの、以前のような毎年公開スタイルが戻ってくるかは不透明です。

このように考えると、「映画がない＝終了」と短絡的に捉えるのではなく、ポケモンという巨大なコンテンツが時代に合わせて姿を変えているという視点で見ていくことが大切だと言えるでしょう。

劇場版ポケットモンスター ココの特徴

『劇場版ポケットモンスター ココ』には、これまでのポケモン映画と一線を画すいくつかの明確な特徴があります。その最大のポイントは、「親子愛」というテーマを真正面から扱っている点です。シリーズでは友情や冒険が中心に描かれることが多い中で、本作は“父と子”という人間的な絆にスポットを当てており、これが多くの観客に新鮮な印象を与えました。

本作の主人公は、人間でありながらポケモンに育てられた少年「ココ」です。彼は幻のポケモン・ザルードに拾われ、オコヤの森でポケモンとして生きてきました。自身の正体に疑問を持たず、純粋に森の仲間たちと過ごす日々。しかしサトシとの出会いを通じて、自分が人間であるという事実に直面し、戸惑いながらも“自分は何者か”を模索する旅に出ます。このアイデンティティの揺らぎと成長が、映画全体の大きな柱となっています。

もう一つの大きな特徴は、作風のトーンとビジュアルの方向性です。ジャングルを舞台にした背景美術は非常に緻密で、緑豊かな森の生命力や神秘性が強調されています。加えて、ザルードたちポケモンの表情や動きも丁寧に描かれており、アクションと感情表現のバランスが高く評価されています。森の中で交わされる非言語的なやりとりは、セリフ以上に心に訴えかける場面も多く見られます。

音楽の演出にも独自性が光ります。岡崎体育をプロデューサーに迎えた楽曲は、ポップで親しみやすいだけでなく、場面ごとの感情を丁寧に支える仕上がりです。特にエンディングテーマ「ただいまとおかえり」は、物語を優しく包み込み、観客の涙を誘う名曲として話題になりました。

一方で、ザルードという新たな幻のポケモンがストーリーの中心に据えられている点も、ファンの注目を集めました。強さだけでなく父親としての不器用さや愛情が描かれ、これまでの幻ポケモンにはない“人間味”が印象的です。

このように、『劇場版ポケットモンスター ココ』は、家族愛・アイデンティティ・自然との共存といった、より深いテーマを持ちつつ、視覚と音楽の面でも独自のアプローチを見せた作品です。ポケモン映画の中でも、特に異色かつ記憶に残る一本となっています。

ポケモン映画の歴代との比較と評価

『ポケットモンスター ココ』は、これまでのポケモン映画シリーズと比較しても、テーマ性や構成が大きく異なる作品と言えます。シリーズは1998年の『ミュウツーの逆襲』から始まり、20年以上にわたって多くの作品が公開されてきました。その中で『ココ』は、主に「キャラクター中心の感情表現」「単発型のストーリー構成」「映画としての芸術性の高さ」という点で独自の評価を受けています。

歴代のポケモン映画では、伝説や幻のポケモンとの出会い、迫力あるバトルシーン、そしてサトシとピカチュウの友情が中心に描かれることが多く、それらはファンにとって王道とも言える要素でした。たとえば、『ルギア爆誕』や『ディアルガVSパルキアVSダークライ』などは、世界の危機を舞台に大規模な戦いが繰り広げられます。壮大なスケール感やアクション重視の演出が特徴的でした。

一方『ココ』では、世界規模の事件ではなく、一人の少年と一匹のポケモンの小さな世界を丁寧に描いています。スケールこそ控えめですが、その分キャラクターの内面や感情の動きに深く踏み込んでおり、「静かに心を打つ物語」として評価されています。これは、近年の『キミにきめた！』『みんなの物語』に続く“新たなポケモン映画路線”の集大成とも言える内容です。

また、『ココ』はシリーズ初の「オリジナルオープニングテーマ」を採用するなど、音楽面でも新しい試みが取り入れられました。こうした構成の刷新は、長年ポケモン映画を見てきた層には賛否両論をもたらしましたが、一部では「シリーズ最高傑作の一つ」として名前が挙がることもあります。

ただし、興行的には他の作品に比べてやや苦戦した面もあります。特に『ミュウツーの逆襲』や『ダークライ』といった歴代のヒット作と比較すると、興行収入や観客動員数で見劣りする部分は否めません。ここには、公開時期がコロナ禍と重なったことや、宣伝戦略が限定的だったことも影響しています。

こうした状況を踏まえると、『ポケットモンスター ココ』はアクションよりもドラマ性を重視した作品であり、「派手なバトルを期待していた層」には物足りなく映った可能性があります。一方で、「心に残る物語」「親子で観られる感動作」を求めていた観客からは、非常に高い評価を受けています。

このように、歴代作品と比較することで見えてくるのは、『ココ』が単なるポケモン映画ではなく、ポケモンという枠を超えた一つの人間ドラマとして成立しているという点です。その挑戦的な姿勢が、作品としての価値をより高めていると言えるでしょう。

ポケットモンスター ココの魅力と見どころを総まとめ